El arte da sentido al mundo, es un espacio de revelación que nos permite ir más allá de la realidad inmediata. Es una actividad espiritual, un medio para transmitir la experiencia interior y para exponer su interpretación. Experiencia e interpretación que se dan en la práctica del arte y en el proceso de la creación como medios de conocimiento y de expresión.

Todos los planteamientos que defiende Olga Andrino (Ávila, 1959) ponen énfasis en el existir y exploran la identidad de la existencia y de la esencia, así como su complementariedad. Cercana a los postulados existencialistas de Jean-Paul Sartre y de M. Heidegger, la artista es claramente consciente de que existir es formar parte del mundo; de ahí que desafíe la correspondencia entre realidad y razón.

Una obra que valora la presencia y la ausencia, lo pleno y lo vacío, la representación y la alusión y, en definitiva, la vida y la muerte. Un diálogo bipolar entre lo que es conocido y lo desconocido, entre las certezas aparentes y las apariencias enigmáticas para crear esta condición ilusoria, que es lo que la artista quiere transmitir con su exploración de lo absoluto.

Mantiene una correlación de fuerzas que empieza con el dibujo y la pintura para seguir con la experimentación de la escultura, hasta la ocupación espacial de piezas en formato instalación que se desarrollan mediante un vocabulario rico en reflexiones.

Cualquiera de los medios utilizados resulta idóneo para transmitir el cúmulo de ideas que sacuden la mente y el corazón de la artista. Todo refleja la predisposición de Andrino por lo más cercano, aquello que siendo individual y personal deviene universal.

La reivindicación de la innovación de la investigación libre es su característica principal. En este sentido, todo es válido y de ahí que, cualquier material, utensilio, mezcla de técnicas junto con la introducción del azar, formen una feliz convivencia en  sus arriesgadas propuestas.

Para ella, el mensaje a transmitir es fundamental más allá del puro formalismo estético. Es importante que sea firme, crítico, transgresor y que plantee cuestiones vitales para el ser humano. Para unir arte y vida en un todo indisociable, se entrega sin perjuicios a la aventura creativa, siempre con una actitud enérgica y vital –rallando el riesgo– aunque manteniendo un cierto control.

Gracias a esta insatisfacción constante y a otras circunstancias, como la profunda introspección, la avidez de lectura y su gran curiosidad, su obra es directa y capaz de llegar intensamente al espectador para crearle dudas y preguntas y pedirle respuestas. Su obra se abre al receptor y deja que éste acabe el acto creativo con su participación activa, tal y como había anunciado Marcel Duchamp en 1957.

Todo tiene una lógica interior respecto a una cierta visión del universo y parece que su filosofía está muy cercana a la de Marshall Berman (Nueva York, 1940-2013), cuyo libro All that is solid melts into air (Todo lo sólido se desvanece en el aire) analiza la experiencia de la modernidad, en cuanto al tiempo y al espacio. Para él, el hombre moderno como sujeto capaz de respuesta, juicio y acción, ha desaparecido.

Conxita Oliver i Cabestany

Art gives meaning to the world; it is a space of revelation that enables us to go beyond immediate reality. It is a spiritual activity, a means of transmitting the inner experience and of exposing its interpretation. Experience and interpretation given in the practice of art and in the process of creation as means of knowledge and expression.

All the approaches defended by Olga Andrino (Ávila, 1959) emphasise existence and scrutinise the identity of existence and essence, as well as their complementarity. Close to the existentialist postulates of Jean-Paul Sartre and M. Heidegger, the artist is clearly aware that to exist is to be part of the world, hence the challenge between reality and reason.

A work that values presence and absence, fullness and emptiness, representation, and allusion, and life and death. A bipolar dialogue between the known and the unknown, between apparent certainties and enigmatic appearances to create this illusory condition, which is what the artist wants to convey with her search for the absolute.

It maintains a correlation of forces that begins with drawing and painting to continue with the experimentation of sculpture, to finally reach the spatial occupation of pieces in installation format which evolve through a rich vocabulary of reflections.

Any of the media used is ideal for conveying the accumulation of ideas that shake the mind and heart of the artist. Everything reflects Andrino’s predisposition for that which is nearest, that which, despite being individual and personal, becomes universal.

The vindication for free research innovation is its main feature. In this way, everything is valid and hence any material, utensil, mixture of techniques and with the introduction of chance form a happy coexistence in these risky proposals.

For her, the message to be transmitted becomes fundamental far beyond a pure aesthetic formalism. It is of the essence that it be firm, critical, transgressive, and that it raises issues which are vital to human beings. To unite art and life in an inseparable whole, she indulges in creative adventure without prejudice, always with an energetic and vital attitude, bordering risk, while maintaining a certain degree of control.

Thanks to this constant dissatisfaction and other circumstances such as deep introspection, eagerness to read and her great curiosity, her work is direct and able to have an intense effect on the viewer in order to create doubts and questions and demand answers. Her work opens up to the onlooker and allows the latter to finish the creative act through active participation, as Marcel Duchamp announced in 1957.

Everything has an inner logic regarding a certain view of the universe, and her philosophy is remarkably close to Marshall Berman (New York, 1940-2013), whose book All that is solid melts into air analyses the experience of modernity, in terms of time and space. For whom, modern man as a subject capable of response, judgement and action has disappeared.

Conxita Oliver i Cabestany